A imagem tem um papel fundamental na gastronomia - é ela, que cria desejo, abre o apetite e estimula o consumo.
E neste cenário, o fotógrafo é um dos atores principais. Com o mercado aquecido, mais ainda em virtude da necessidade do isolamento social, a busca por profissionais tornou-se maior.
Mas para atuar com sucesso, é preciso dominar a técnica e as particularidades envolvidas na área.
Se você é apaixonado por fotografia e por gastronomia, quer ingressar ou mesmo se destacar neste mercado, junte-se a nós
e descubra todos os segredos da Fotografia de Alimentos!
Neste workshop, vamos falar de conceitos, iluminação, composição, food styling, props, ferramentas, produção e negócios!
Venha fazer parte desse grupo!
Benefícios
Material Didático gratuito, amplo
e atualizado
Práticas presenciais supervisionadas para melhor aproveitamento
Ensino Afetivo
que considera
as particularidades de cada aluno.
Melhor custo X benefício do
mercado
Certificação
reconhecida no
mercado
Trabalhamos com práticas presenciais orientadas , atendimento individualizado, convênio com
fornecedores, certificação reconhecida, produção de exposições para alunos de acordo com a disponibilidade de espaço,
saídas fotográficas, amplo e atualizado material didático, abordagem cultural e comercial de conteúdo,
busca constante de soluções para que cada aluno supere obstáculos através do ensino afetivo.
Conteúdo Programático
I . O que eu preciso para começar?
O espaço, câmeras, lentes, tripé, disparadores remotos, equipamento de iluminação, cartão cinza,cartões de memória, discos rígidos, softwares de tratamento de imagens, celulares.
II. Iluminação para Fotografia de Alimentos
Criando atmosfera com a luz
A escolha do sistema de iluminação
Objetivos da Iluminação
Esquemas de Iluminação
Funções de cada Iluminador
Luz principal e de preenchimento
Luz Natural X Luz Artificial
Luz em diferentes horários do dia
Modelando a luz - rebatedores, refletores, bandeiras e outros modificadores
As características da luz – intensidade, cor, qualidade, contraste e direção
Distância da luz à cena
Ângulos de incidência
Criando uma luz “matadora”
Evitando cores e luzes intrusas
III. Design e Composição de Imagens
Cenários
Siga as linhas e pare nos pontos de ouro
Retrato X Paisagem
Ângulos de tomada
Enquadramento
Posicionando o prato principal
Foco
Dirigindo o olhar do espectador
Compondo com cores
Adicionando textura
Capturando o clima
Criando profundidade
IV. Estilo
O Food Styling
Conceitos de estilo
Low Light X Key Light
Dicas de estilo
V. O Starter Kit – ferramentas essenciais para produção
Trabalhando com mock-up
Incluindo pessoas em suas imagens
VI. Cada “Estrela” tem seu brilho
Saladas
Sopas
Pratos principais
Sanduíches
Sobremesas
Bebidas
VII. Processamento de imagens de alimentos no Lightroom
Configurando o fluxo de trabalho
Importando arquivos
Gerenciando e processando suas imagens
Trabalhando com presets para alimentos
Exportação de acordo com o destino
VIII. Dicas e truques
Simulando Condensação
Recuperando áreas estouradas
Estabilizando refletores de isopor
O truque do “prato cheio”
O sal e a cerveja
Sopa de gelatina
Blocos de construção como espaços reservados
Fundos de papelão
Quatro olhos são melhores que dois
IX. Faça você mesmo – Acessórios para compor cenários
Fundos
Garrafas, potes, sousplat, bowls
Refletores
Mock-ups de alimentos
Suportes para bolo
X. Processos Criativos
Saia da sua zona de conforto
Busque por boas referências
Aprendendo a “ler” uma foto
Como encontrar e usar fontes de inspiração
Desenvolvendo seu próprio estilo
XI. Mercado da Fotografia e Alimentos
Se lançando no mercado
Montagem de portfólio
Marketing
Parcerias e relacionamentos
Precificação, orçamentos e contratos
Andreia Bueno
A Professora
O primeiro contato com a fotografia aconteceu, quando Andreia era criança, aos 7 anos - sua mãe, apaixonada pela arte fotográfica, começou a ensiná-la. A Kapsa "Pinta Vermelha" passou a ser sua companhia constante.
Cresceu, experimentando todo tipo de arte - desenho, pintura, escultura, música, dança, canto e teatro.
A fotografia foi então, eleita como sua linguagem e paixão.
Mais tarde, graduou-se em administração de empresas, design de interiores, arquitetura e cursou diversas cadeiras complementares voltadas para a arte e educação, mas sempre fotografando.
Em 1987, começou a atuar na fotografia comercial - em especial, na área de fotografia sensual feminina e fotografia gastronômica - e a desenvolver projetos autorais, com os quais podia expressar-se livremente, atividades com as quais trabalha até hoje.
Ao mesmo tempo, atuou como designer de ambientes, em especial na área da luminotécnica.
A partir de 1999, iniciou sua carreira de docente na área do design e da fotografia de forma independente em seu próprio estúdio/ escola, no bairro Buritis, em Belo Horizonte.
Em 2008, decidiu dedicar-se, exclusivamente à fotografia e ao ensino, deixando para trás todas as outras atividades, criando a Studio3 Escola de Fotografia e Vídeo, que além de oferecer diversos cursos na área da imagem em sua própria unidade, trabalha em parceria com grandes instituições como o Sesiminas, UEMG, Fumec e Fundação Torino.
Hoje, através da Agência Studio3 e da Escola de Fotografia, atua como fotógrafa, produtora cultural, curadora, consultora, diretora e professora. Dedica-se ainda, a pesquisas e estudos na área da linguagem visual aplicada à fotografia e à manipulação e tratamento de imagens, onde encontra reverberação de sua criatividade.
Considera-se uma pessoa privilegiada, pois trabalha aliando duas grandes paixões - a fotografia e o ensino.
Onde e Quando
O workshop presencial, com carga horária de 11 horas, será realizado em um fim de semana, nos dias de 26 e 27 de Setembro,
Sábado e Domingo - de 9:00h às 16:30h no Sábado e de 9:00h às 14:00h no Domingo, com intervalo para almoço.
As aulas acontecerão em nossa Unidade Tulipa, no bairro Esplanada, BH - o endereço completo será informado apenas, aos inscritos.
Os alunos contarão com uma parte teórica ministrada através de recursos áudio visuais e com a parte prática, em estúdio.
O material didático gratuito em formato digital será enviado por email.
Investimento
À vista - R$315,00 + R$25,00 de taxa, através de boleto bancário.
Parcelado - 2 parcelas de R$181,00 + R$25,00 de taxa, sendo a primeira com vencimento no ato da inscrição e a seguinte, com prazo de 30 dias, desde que o vencimento não ultrapasse a data de início do workshop.
As inscrições serão feitas, exclusivamente, pela internet e para isso, o interessado deve preencher e enviar a ficha de matrícula
clicando no botão abaixo
Após o recebimento, faremos a conferência e enviaremos os dados para pagamento.
Após o pagamento, a vaga estará garantida.
Retornaremos então com a confirmação da inscrição e instruções para o curso.
Esperamos você!
E se tiver qualquer dúvida, sugestão ou quiser falar com a gente, ficaremos felizes em atender pelos canais:
Cel e Whatsapp: (31) 98499-0402
Fixo: (31) 2551-3720
Email: studio3.matrículas@gmail.com
