A imagem tem um papel fundamental na gastronomia - é ela, que cria desejo, abre o apetite e estimula o consumo.

E neste cenário, o fotógrafo é um dos atores principais. Com o mercado aquecido, mais ainda em virtude da necessidade do isolamento social, a busca por profissionais tornou-se maior.

Mas para atuar com sucesso, é preciso dominar a técnica e as particularidades envolvidas na área.

Se você é apaixonado por fotografia e por gastronomia, quer ingressar ou mesmo se destacar neste mercado, junte-se a nós

e descubra todos os segredos da Fotografia de Alimentos!

Neste workshop, vamos falar de conceitos, iluminação, composição, food styling, props, ferramentas, produção e negócios!

Venha fazer parte desse grupo!

Benefícios

Material Didático gratuito, amplo

e atualizado

Práticas presenciais supervisionadas para melhor aproveitamento

Ensino Afetivo

que considera

as particularidades de cada aluno.

Melhor custo X benefício do

mercado

Certificação

reconhecida no

mercado

Trabalhamos com práticas presenciais orientadas , atendimento individualizado, convênio com
fornecedores, certificação reconhecida, produção de exposições para alunos de acordo com a disponibilidade de espaço,

 saídas fotográficas, amplo e atualizado material didático, abordagem cultural e comercial de conteúdo,

busca constante de soluções para que cada aluno supere obstáculos através do ensino afetivo.

Conteúdo Programático

I . O que eu preciso para começar?

O espaço, câmeras, lentes, tripé, disparadores remotos, equipamento de iluminação, cartão cinza,cartões de memória, discos rígidos, softwares de tratamento de imagens, celulares.

 

II. Iluminação para Fotografia de Alimentos

Criando atmosfera com a luz

A escolha do sistema de iluminação

Objetivos da Iluminação

Esquemas de Iluminação

Funções de cada Iluminador

Luz principal e de preenchimento

Luz Natural X Luz Artificial

Luz em diferentes horários do dia

Modelando a luz - rebatedores, refletores, bandeiras e outros modificadores

As características da luz – intensidade, cor, qualidade, contraste e direção

Distância da luz à cena

Ângulos de incidência

Criando uma luz “matadora”

Evitando cores e luzes intrusas

III. Design e Composição de Imagens

Cenários

Siga as linhas e pare nos pontos de ouro

Retrato X Paisagem

Ângulos de tomada

Enquadramento

Posicionando o prato principal

Foco

Dirigindo o olhar do espectador

Compondo com cores

Adicionando textura

Capturando o clima

Criando profundidade

 

IV. Estilo

O Food Styling

Conceitos de estilo

Low Light X Key Light

Dicas de estilo

V. O Starter Kit – ferramentas essenciais para produção

Trabalhando com mock-up

Incluindo pessoas em suas imagens

VI. Cada “Estrela” tem seu brilho

Saladas

Sopas

Pratos principais

Sanduíches

Sobremesas

Bebidas

 

VII. Processamento de imagens de alimentos no Lightroom

Configurando o fluxo de trabalho

Importando arquivos

Gerenciando e processando suas imagens

Trabalhando com presets para alimentos

Exportação de acordo com o destino

VIII. Dicas e truques

Simulando Condensação

Recuperando áreas estouradas

Estabilizando refletores de isopor

O truque do “prato cheio”

O sal e a cerveja

Sopa de gelatina

Blocos de construção como espaços reservados

Fundos de papelão

Quatro olhos são melhores que dois

 

IX. Faça você mesmo – Acessórios para compor cenários

Fundos

Garrafas, potes, sousplat, bowls

Refletores

Mock-ups de alimentos

Suportes para bolo

 

X. Processos Criativos

Saia da sua zona de conforto

Busque por boas referências

Aprendendo a “ler” uma foto

Como encontrar e usar fontes de inspiração

Desenvolvendo seu próprio estilo

 

XI. Mercado da Fotografia e Alimentos

Se lançando no mercado

Montagem de portfólio

Marketing

Parcerias e relacionamentos

Precificação, orçamentos e contratos

Andreia Bueno

A Professora

  • Facebook

O primeiro contato com a fotografia aconteceu, quando Andreia era criança, aos 7 anos - sua mãe, apaixonada pela arte fotográfica, começou a ensiná-la. A Kapsa "Pinta Vermelha" passou a ser sua companhia constante.

 

Cresceu, experimentando todo tipo de arte - desenho, pintura, escultura, música, dança, canto e teatro.

A fotografia foi então, eleita como sua linguagem e paixão.

Mais tarde, graduou-se em administração de empresas, design de interiores, arquitetura e cursou diversas cadeiras complementares voltadas para a arte e educação, mas sempre fotografando.

 

Em 1987, começou a atuar na fotografia comercial - em especial, na área de fotografia sensual feminina e fotografia gastronômica - e a desenvolver projetos autorais, com os quais podia expressar-se livremente, atividades com as quais trabalha até hoje.

Ao mesmo tempo,  atuou como designer de ambientes, em especial na área da luminotécnica.

A partir de 1999, iniciou sua carreira de docente na área do design e da fotografia de forma independente em seu próprio estúdio/ escola, no bairro Buritis, em Belo Horizonte.

Em 2008, decidiu dedicar-se, exclusivamente à fotografia e ao ensino, deixando para trás todas as outras atividades, criando a Studio3 Escola de Fotografia e Vídeo, que além de oferecer diversos cursos na área da imagem em sua própria unidade, trabalha em parceria com grandes instituições como o Sesiminas, UEMG, Fumec e Fundação Torino.

Hoje, através da Agência Studio3 e da Escola de Fotografia, atua como fotógrafa, produtora cultural, curadora, consultora, diretora e professora. Dedica-se ainda, a pesquisas e estudos na área da linguagem visual aplicada à fotografia e à manipulação e tratamento de imagens, onde encontra reverberação de sua criatividade.

 

Considera-se uma pessoa privilegiada, pois trabalha aliando duas grandes paixões - a fotografia e o ensino.

Onde e Quando

O workshop presencial, com carga horária de 11 horas, será realizado em um fim de semana, nos dias de 26 e 27 de Setembro,

Sábado e Domingo - de 9:00h às 16:30h no Sábado e de 9:00h às 14:00h no Domingo, com intervalo para almoço.

As aulas acontecerão em nossa Unidade Tulipa, no bairro Esplanada, BH - o endereço completo será informado apenas, aos inscritos.

Os alunos contarão com uma parte teórica ministrada através de recursos áudio visuais e com a parte prática, em estúdio.

O material didático gratuito em formato digital será enviado por email.

Investimento

À vista - R$315,00 + R$25,00 de taxa, através de boleto bancário.

Parcelado - 2 parcelas de R$181,00 + R$25,00 de taxa, sendo a primeira com vencimento no ato da inscrição e a seguinte, com prazo de 30 dias, desde que o vencimento não ultrapasse a data de início do workshop.

As inscrições serão feitas, exclusivamente, pela internet e para isso, o interessado deve preencher e enviar a ficha de matrícula

clicando no botão abaixo

Após o recebimento, faremos a conferência e enviaremos os dados para pagamento.
Após o pagamento, a vaga estará garantida.
Retornaremos então com a confirmação da inscrição e instruções para o curso.

Esperamos você!

E se tiver qualquer dúvida, sugestão ou quiser falar com a gente, ficaremos felizes em atender pelos canais:

Cel e Whatsapp: (31) 98499-0402

Fixo: (31) 2551-3720

Email: studio3.matrículas@gmail.com

Studio3 Escola
de Fotografia e Vídeo

studio3.matriculas@gmail.com

(31) 2551-3720 / 98499-0402

HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO

Escola - Diretoria e Atendimento:

Segunda -Sexta 9:00h às 18:00h

​Sábado . 8:00h às 13:00h

Email: studio3.matriculas@gmail.com

UNIDADE TULIPA

Rua Tulipa

Esplanada

Belo Horizonte - Minas Gerais

30.280-200

studio3.matriculas@gmail.com

Tel: [31] 2551-3720 . 98499-0402

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